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| 彩墨情懷－蕭明輝個展 |
| 發表人: design 發表於:2010/06/20 |
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展期：99.6.29～99.7.18
展場：彰化縣文化局（三樓展覽室）
地址：彰化市中山路二段500號 電話：04-7250057
彩墨情懷
藝術的生命力，來自於創作者對當代生活及環境的深刻感受，因此不論在題材的發掘、紙材的嘗試、技法的試驗、色彩應用的突破，都須配合自己主觀情感的運用及創作之需要。如此，藝術才能忠實的反映出生命的情感。
在多元的社會中，後現代的藝術觀讓我們有更多理由去摸索和探尋藝術的未來，此時或許發掘藝術的生機比達臻藝術的成熟度更重要。身為現代藝術創作者，為呈現自我內心世界的情感，應該積極找尋繪畫表達的材料、形式、技法，用自己的主觀意識去重新構建。藝術首重獨創性的理念，漢代王充曾說： 「美色不同面，皆佳於目，悲音不共聲，皆快於耳。」就是說藝術家應建立與他人不同的藝術風格。
我喜歡畫人物，師專求學時期的水彩、油畫創作便都以人物畫為主，因為喜歡水彩人物的飄逸逼真、油畫人物的厚重寫實。及至嘉大美研所時期接觸到現代水墨，並且得遇李振明教授（台灣師範大學美術系主任兼所長）、王源東教授（嘉義大學美術系主任兼所長）兩位恩師的指導，讓我對水墨有了新的體會，對水墨人物更增添了許多興趣。也因此畢業多年後，雖然行政工作繁忙，仍能不間斷的創作。
對畫家來說，人物具有獨特的靈動美感，細膩的特質及高度的配合性，人物畫除了是畫家最喜歡描繪的題材，也是畫家研究繪畫問題最重要的途徑。透過人物畫的創作，畫家在畫面上探究造形、空間、色彩、質感特性…等繪畫基本問題，並藉人物神情與畫面情境氣氛營造，傳達畫家感受與內在精神。
人物畫不但在繪畫藝術中佔有重要的地位，更是項永恆的題材，在西方早已將人物畫視為美的典型，在不同的人物畫中，畫家對人物題材表現出了崇高、和諧、優美、醜陋等眾多美感經驗，不但用作品昇華及淨化人類的心靈，也提供了己身創作泉源。但對東方畫家而言，東西方文化差異性極大，以及歷史情感與人文感受的先天差異，加以人物畫在東方繪畫史上曾有的優良傳統，個人認為水墨人物畫在當今仍有很大的發展空間。
現今創作者正是要擺脫傳統人物畫類型，傳達新的情感感受，拉近欣賞者心理距離，以發展出現代水墨畫。突破的方式，正如薛永年(1994，35)所言：「第一要適應現代生活引起的視覺觀念的變化，為此而關注現代生活累積新的視覺經驗，第二宜於純化並完善為水墨畫材質功能所制約又與傳統水墨畫語言相銜接的現代水墨語言。」這種新視覺經驗以及傳統水墨語言搭配下的新技巧材質表現，個人認為正是水墨人物畫未來發展的方向。
身為國小校長，校務經營是忙碌且費心的。但個人因為有繪畫這項興趣的調劑，忙碌時候反而覺得充實；更因對繪畫這項興趣的追求，繁雜的心反而更能沉穩下來。我很慶幸自己擁有繪畫這項才能，更慶幸自己在繁忙的行政工作中保有這項興趣，因為這些讓我工作更有動力，生活更有涵養。羅丹(Auguste Rodin , 1840-1917)有言:「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」個人認為，藝術創作正是如此。在教育現場中有許多美可供發掘、在環境週遭更有許多美閃閃動人，這些美，都足以充實我的創作，可以豐富我的生活。
最後，很感謝陪伴我創作一路走來的師長、朋友及家人。因他們的支持，我的興趣才得以持續。
蕭明輝
（本文內容旨在推廣藝術人文訊息，如有不當敬請告知） |
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